Enaldo Jr: Sax In Jazz

• Músico é aquele que professa a arte musical, tocando, compondo ou cantando. O saxofonista piauiense de Teresina (PI), Enaldo Jr. é um desses músicos que preenche esse conceito com intimidade de músico de sensibilidade profunda e de improvisador criativo, além de compositor, regente, arranjador e professor respeitado.

Enaldo Jr. é um músico viajado, tendo convivido com a música desde a infancia. Descendente de uma familia musical onde o pai era saxofonista profissional do Exercito Brasileiro, teve em sua infancia um ambiente puramente musical, onde o som dos grandes saxofonistas americanos e brasileiros predominava.

Mestre de uma nova geração de bons saxofonistas que surgem a cada dia na cidade de Teresina, Enaldo Jr. tem conseguido que esses novos músicos improvise com uma certa fluência e técnica. Esse trabalho tem transformado a qualidade músical dos novos instrumentistas da cidade e é resultado de sua devoção pelo Jazz como uma música aberta e livre.

• Ao lado de Ademir Jr, Enaldo Jr é uma referência da música brasileira que tem contribuido muito para o surgimento de novos talentos na arte de tocar e improvisar como os grandes saxofonistas do universo musical.

O Dia do Músico

O Músico Edino Neiva - Presidente da OMB/PI e o Cantor My Brother
“Eu nasci com a música dentro de mim: ela me era tão necessária quanto à comida ou a água” (Ray Charles).

• Comemora-se hoje, segunda-feira (22/11/2010) o dia do músico. Parabenizamos a todos que militam na música em todas as suas areas.

Sem dúvida, um músico que lê a frase de Ray Charles se identifica imediatamente. O talento nato ou adquirido com estudo e técnica é uma forma de transcendência para o profissional da área: quando canta ou toca algum instrumento, não pensa em nada além da arte que está sendo realizada no momento. Não há limitações e impedimentos, apenas vontade e ação.

Mas, a falta de regulamentação e valorização dessa arte faz com que muitos desistam pelo caminho, ou assumam a vocação apenas como hobbie ou trabalho esporádico. Não à toa, o dia do músico é comemorado em 22 de novembro, dia de Santa Cecília. A história da religiosa tem tudo a ver com esse contexto que, apesar das dificuldades, não impede a manifestação dos mais poderosos talentos.

• Santa Cecília vivia no antigo Império Romano, onde os cristãos eram muito perseguidos. Por isso, ela foi condenada à morte por asfixia em um quarto de banhos quentes. Como era extremamente conhecida pela dedicação aos pobres, decidiram matá-la em casa e, assim, evitar protestos. Mas, para surpresa de todos, Cecília passou três noites entoando cantos de louvores a Deus. Sem alternativas, decidiram degolá-la. Mesmo perdendo as cordas vocais, ela continuou cantando enquanto agonizava, até a morte.

Felizmente, não se permite mais tamanha ignorância em nosso tempo e, hoje a música é simbolo de alegria em quase todas as circunstância e, para o cantor, maestro ou instrumentista, a melhor recompensa é a receptividade do público.

• Mais uma vez nossas homengens a todos nós músicos pelo nosso dia e pelo nosso trabalho!.

Orquestra Nostalgia: Uma Big Band de Salão

• A “Orquestra Nostalgia” nasce em 2006 liderada pelo maestro Rocha Sousa, como um grupo de estudos e em pouco tempo transformou-se em uma orquestra profissional experimentada que proporciona aos ouvintes de todas as faixas etárias e classes sociais, um repertório orquestrado com músicas que a mais de um século emociona as mais diversas gerações.

Desde sua criação a “Orquestra Nostalgia” já realizou diversos shows, mostrando um repertório versátil, despido de qualquer tipo de preconceito, que inclui desde os temas das orquestras de salão tradicionais, entre outros estilos musicais consagrados.

A “Orquestra Nostalgia” é composta por vinte músicos profissionais, todos compromissados com a qualidade da música popular. São cinco saxofones, um clarinete, quatro trompetes, três trombones, dois cantores, guitarra, teclado, baixo, bateria e percussão.

• A apresentação da “Orquestra Nostalgia” contagia e emociona a todos com um show dinâmico nos mais diversos estilos consagrado pelas grandes orquestras de salões mundiais.

No vocal a “Nostalgia” tem o cantor Chico Ratum um dos últimos cronner representante das grandes vozes das orquestras de salões, interpretando os clássicos românticos da música popular internacional com arranjos elaborados especialmente para sua voz.

• A “Nostalgia” tem ainda a linda voz da cantora Mira que interpreta os grandes clássicos da música popular brasileira.

Nossos Pop's Star

• O "História & Música no Piauí" não poderia deixar de apresentar neste espaço alguns dos destaques das nossas produções fonograficas. Independente do juizo cada um possa fazer acerca dos mesmos mas o único critério que utilizamos para listá-los foi o reconhecimento popular que cada um alcançou e que pode facilmente ser medido pelos numeros vendas de seus discos. Eles fazem parte da história da nossa musica popular.

Roberto Miller, natural da cidade de Piracuruca, localizada no norte do Estado a 196Km da Capital Teresina. Nascido em 17.02.37, Miller iniciou a carreira astística em 1955, na rádio Timbiras de São Luís do Maranhão. Posteriormente migrou para o Rio de Janeiro e fez grandes sucessos, a nível nacional. Em seus shows sempre divulgava enaltecia o nome do Piauí. Gravou cerca de 50 LPs e 18 CDs.

• Com seis discos de ouro tem entre seus grandes sucessos, dentre outros, as baladas românticas “Entre espumas”, “Numa mais brigarei contigo”, “Luz negra”, “velha moça” e “Farrado de calçado”.

O "mega-estar" Raimundo Soldado (Santa Inês, 1946 — Timon, 17 de setembro de 2001) foi um cantor e compositor brasileiro de música popular. Seu primeiro disco (Raimundo Soldado e o Conjunto Grupo de Ouro - Abraçando Você) alcançou relativo sucesso nos anos 80 com a faixa-título e também "Você gosta de mim" e "Não tem jeito que dê jeito".

• Raimundo Teles Carvalho nasceu na cidade de Santa Inês, no Maranhão, em 1946. Tornou-se conhecido como Raimundo Soldado devido ter servido ao exército, a exemplo de seu pai e de seus irmãos. Inicialmente as suas músicas tinham temática romântica, com um estilo musical que assemelhava-se a uma junção do pop a estilos típicos dos estados do Maranhão e Pará, como o Carimbó.

Eloides "a ferinha" é maranhense radicada no estado do Piauí e fez sucesso em todo o norte e nordeste brasileiro no inicio da década de 80 com seu disco gravado pelo selo Sapucaia com a música "Vou Virar Uma Fera" e outras como "O Pinto Piou".

Antonio Cearense, o saxofonista nascido na cidade de José de Freitas é uma raridade dentro do mercado musical piauiense porque conseguiu fazer sucesso na década de 80 dentro do restrito mercado da música instrumental brasileira em um tempo que as coisas eram muito mais dificil.

• Antonio Cearense merece o nosso respeito independente de sua técnica mas muito mais pela sua música que tem a alegria da alma brasileira. O seu sucesso "Madrugada Alegre" já foi regravado por vários artistas e faz parte do repertório dos bons saxofonista brasileiro.

Esta pesquisa continua aberta e aguarda a contribuição de outros colegas que possam aprimorá-la pelo bem da verdade e da nossa arte.

• Antes gostaria de dizer que sei da existência de muitos outros colegas que gravaram seus discos mas como, estes, infelismente não utrapassaram as fronteiras do Parnaiba e das Serras Azuis que delimitam o nosso territorio piauiense.

No Tempo de "Seu Gosto Na Berlinda"

• Seu Gosto na Berlinda era um programa de radio que existiu na radio Pioneira de Teresina no tempo que os clubes sociais eram os responsáveis pela realização das grandes festas dançantes na cidade de Teresina e toda região do Estdo do Piauí e Maranhão. Festas estas, animadas por muitos conjuntos musicais que divertiam a juventude de então e as famílias que com muita elegância freqüentavam estas festas que aconteciam durante os festejos de cada comunidade.

A realidade que vivíamos há trinta anos atrás no mercado de entretenimento cultural da cidade de Teresina era muito diferente dos dias de hoje. Nossas festas eram chamadas de “tertúlias”, e os grupos musicais de “conjuntos” (hoje são “bandas”). Os “Bem Bens” da Paraíba e os “Milionários”, tinha os Cartolos e os Geniais que eram grandes conjuntos musicais de bailes recordista de público e referencia em nosso estado sendo muito respeitados por toda região nordestino pela qualidade musical que apresentavam.

Para se ter uma idéia, há trinta anos, aqui no estado do Piauí o sinal da televisão não era captada nos municípios interioranos como hoje é. Vivíamos naquele momento uma realidade sócio-política e cultural um pouco diferente da que vivemos hoje. Era uma época que o radio tinha uma importância cultural muito grande em todo o Brasil.

• É nesse contexto que a radio Pioneira de Teresina matinha o programa semanal "Seu Gosto na Berlinda" que era uma verdadeira revista cultural, informativa e musical apresentado pelo radialista Roque Moreira sempre das 14 às 15 hrs. Era um programa lider de audiência que tinha como foco principal divulgar as festas que eram programadas pelos clubes sociais das diversas localidades dos Estados do Piauí e Maranhão.

Só para relembrar: veja abaixo a relacão dos principais conjuntos musicais que fizeram história em nosso estado naquela época.

• Sambrasa, conjunto composto por alguns músicos do extinto Barbosa e acrescido de outros que estavam vindo do Ceará. A primeira formação do Sambrasa foi com: Edmilson Morais (bateria), Zezinho Ferreira (baixo). Colombo (guitarra), Antonio Simplício (acordeon), Linhares (sax), Bossa (piston) e Vicente (cantor). O sucesso do Sambrasa foi o mesmo, culminando na gravação de um LP nos estúdios da Orgacine, em Fortaleza.

PS: Escrevi esse post para falar um pouco da história dos conjuntos de bailes mais famosos que atauvam no estado do Piaui durante a década de 70 e 80 do Sec. XX. Para tanto focamos como referência o programa do Roque Moreira da radio Pioneira de Teresina que era onde sabiamos onde cada um desses conjuntos tocariam.

Infelismente mesmo tendo vivido um pouco desta época conheço pouco a história de cada um desses conjuntos, como: Brasa Sete, Os Cartolas, Os Geniais de Amarante, Os Metralhas, Embalo Jovem, Impacto Musical, Estrela do Norte, Os Drgões, Alta Tensão, Disparo 2000, Hermogens Som Pop, Os Seis Maranhenses, Os Bembens da Paraiba, Nonato e Seu Conjunto e tantos outros, mas ainda me falta informações mais segura e portanto estarei procurando alguns colegas que conhecem melhor essa história para colaborar com seu resgate.

• Continuaremos posteriomente quando nossa pesquisa reunir mais dados sobre os conjuntos musicais que fizeram história em nossa região. A seguir veja alguns resgates de videos publicados no Youtube de gravações desta época.

Dona Leonides: A voz Lírica de Teresina

• Leonides Donizete Lima Carvalho - Soprano lírica, reconhecida nacionalmente através de premiação do Concurso Banco Real Talentos da Maturidade, em Curitiba, no Ano de 2006. Entre mais de dez mil inscritos, ela ficou entre as cinco melhores vozes do Brasil. Na década de 60, em São Paulo, ficou em segundo lugar no concurso A Voz de Ouro ABC do Brasil.

Cantora lírica de Teresina, dona Leó, como é mais conhecida, é uma das preciosidades que encanta a todos com a voz e um repertório de bom gosto, que inclui clássicos da música mundial e também a música popular brasileira.

• Atuou no famoso Coral da Igreja Nossa Senhora do Amparo sob a direção da maestrina Maion Couto.
  
  

Participou como solista acompanhado do Coral da Igreja do Amparo e da Banda dos Fuzileiros Navais do Rio de Janeiro no I Congresso Eucaristico realizado na cidade de Teresina de 1960.

• O História & Música no Piauí esteve conversando com Dona Leó e colheu muitas informações sobre a história da nossa música. Confira no video a entrevista com Dona Leó.

Aboio "O Canto do Sertanejo"

• Mário de Andrade define o aboio como “um canto melancólico com que os sertanejos do Nordeste ajudam a marcha das boiadas. É antes uma vocalização oscilante entre as vogais A e Ô. A expressão de impulso final “Oh dá!” também muda para “Êh, boi!”. (M. Andrade, As Melodias do Boi, 1987, p. 54).

"Foi no sertão do Piauí / Lá na fazenda Xixá / Que o Boi valentão fez fama / Assombrado o povo do lugar. Ê boi Ôi..."

Mario de Andrade ao definir o conceito do verbo aboiar e do aboio, não se refere ao aboio como um canto de trabalho, mas o define num plano musical, ou seja, as manifestações desse canto sob a influência das emoções, com gritos interfectivos, ora servindo para acalmar os animais, ora servindo para chamá-los. Embora com significados semelhantes, ele distingue o verbo aboiar do aboio. O primeiro é destituído de palavras com simples vocalizações, como: “boi”, “êh boi”; e o outro é o canto constituído de estrofes e toadas livres.

• O canto dos aboiadores é entoado numa linha melódica livre, conforme a fantasia ou a realidade do vaqueiro. É feito por interjeições que têm a função de disciplinar o gado no mesmo passo, na mesma cadência. Mas há também os aboios cantados em versos livres.

O aboio é um canto improvisado pelos vaqueiros. Quando estão no campo, sente-se que há uma conexão com a natureza e o gado. É um canto longo e melancólico, cuja tristeza emana da alma do vaqueiro, principalmente no cair da tarde, quando traz o gado de volta ao curral.

Exemplo de um aboio religioso:

• Eu agora vivo feliz
  E preste bem atenção
  Eu falo do padroeiro
  Da minha vida mais não
  Tou falando da Igreja
  É de São Sebastião3
  Êh... ôi...

Lá tem um Livro Sagrado
A padroeira também
Chama Santa Terezinha
Muito a ela eu quero bem
Eu vou versar pra vocêi
Todo mundo me quer bem
Êh... ôi...

• Na cidade de Curimataú
  Tem um Cruzeiro Sagrado
  Uma pedra eu vi ali
  Hoje tem nela gravado
  Que o São Sebastião
  Tem poder e tá confirmado reiiiii boi
  Ôi...

3 - São Sebastião é considerado o protetor contra a peste, a forme e a guerra.

• No video abaixo um vaqueiro entoa um aboio autêntico com uma interpretação e timbre que lembra muito meu avô Lalau Estevam que era um famoso vaqueiro e aboiador do municipio de José de Freitas - Pi (região da Palmerinha), aproveito para dedicar este post em sua memoria.

• Reconhecer o valor do nordestino é reconhecer nosso proprio valor, da nossa cultura, da simplicidade e da fé da nossa gente, vivo e amo ser nordestino. Pertenço a este povo que nos dá exemplo de força. AMOO o NORDESTE e com orgulho SOU NORDESTINO.

Campeonato Elege Melhores Bandas de Teresina

• O texto deste post é uma materia que foi publicada em 19 de julho de 2008 no Blog Portal das Ruas do Site TERRA, com o titulo: "Campeonato Elege Melhores Bandas de Teresina", assinada pelo jornalista Iuri Rubim. Transcrevi-a na integra porque a mesma registra o momento auge de um trabalho de revitalização e valorização das bandas de músicas que há anos vinha sendo realizado na cidade de Teresina com total apoio da Prefeitura. Aproveito para colocar as fotos do evento que o texto se refere.

CAMPEONATO ELEGE MELHORES BANDAS DE TERESINA - Iuri Rubim

"Neste final de semana (19 e 20 de julho), 23 bandas de concerto do Piauí vão se enfrentar numa competição musical. É o I Campeonato Estadual de Bandas do Piauí. Em disputa, a oportunidade de competir com as melhores bandas do país no 15° Campeonato Nacional de Bandas e Fanfarras, que será realizado em Setembro, na cidade de Barra Mansa – RJ.

• - As bandas musicais de concerto – explica um dos organizadores do concurso, maestro Rocha Sousa – eram antigamente as bandas de coreto, que desceram e se apresentam agora em qualquer lugar. Têm três famílias de instrumentos: os de madeira (flautas, clarinetes, saxofone); metais (trompetes, trombones, trompas, tubas e eufônios) e percussão (prato, tambor etc.). Têm entre 25 a 45 integrantes, a depender de sua formação.

A partir das 16h deste sábado, a Praça do Fripisa será tomada por cerca de 700 músicos. Ao longo desses dois dias, eles vão se exibir para um júri especializado que avalia critérios como afinação, postura, uniformidade, regência, peça, dentre muitos outros, nas categorias infanto-juvenil, juvenil e sênior. Cada banda tem 15 minutos para apresentar duas músicas.

• - Aqui no Nordeste, tem muita disputa de compadre. Cada um diz que é melhor que o outro dentro em seus próprios parâmetros. Com um regulamento único, todos têm que se enquadrar – diz o maestro Rocha Sousa, um dos coordenadores do campeonato.

O maestro explica os benefícios da competição:

• - A gente quer fazer um pouco como nas competições esportivas em que mesmo as escolas das favelas vão para as competições com os melhores uniformes. Com banda isso não acontece. Então, esperamos que o espírito de competição faça a mesma coisa que no esporte. A banda representa a escola, a comunidade e com certeza cada uma delas vai se esforçar para fazer isso da melhor forma - argumenta.

Presente como jurado no campeonato nacional em 2007, o maestro afirma que “musicalmente, estamos mais ou menos entre os melhores colocados - entre o terceiro e o quinto lugares”. Mas insiste na tecla da apresentação: “Não conseguimos mudar a cabeça dos políticos, gestores em relação à apresentação das bandas. Nisso ainda ficamos muito para trás”.

Entretanto, a realização de um campeonato estadual, pela primeira vez provoca algumas mudanças de atitude. “Já mudou: teve banda que cobrou pedágio na rua, algumas escolas investiram em melhores uniformes. Desta vez vai ser diferente”, afirma Rocha Sousa.

Mas o campeonato também serve para promover o intercâmbio entre os músicos e aprimorar métodos e técnicas musicais. “Tem também esse espírito de congraçamento”, destaca o maestro.

• Alheio às disputas, o público piauiense agradece. O campeonato é uma ótima oportunidade para assistir a um tipo de música pouco comum, mas de muita qualidade. “Aqui em Teresina, temos uma boa tradição de bandas”, diz o maestro Rocha Sousa. “Estamos no mesmo nível do Sudeste”.

20 ANOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL

Dos grupos participantes, 21 são mantidos pela Prefeitura Municipal de Teresina, através da Fundação Cultural Monsenhor Chaves. A maioria faz parte do projeto Bandas-Escolas, que, em 2008, comemora 20 anos de permanente atividade como um dos mais importantes centros de formação de instrumentistas para a música do Piauí e região.

Foram mais de quatro mil alunos atendidos pelo projeto, cuja matrícula regular registra 750 alunos atualmente.

• - A gente tinha uma tradição muito forte de bandas até os anos 60. Lembra do Chico? “para ver a banda passar”? Mas na década de 70 começou a cair no Brasil inteiro. Aí um prefeito da nossa cidade, em 1988, lançou um olhar nostálgico para resgatar essa tradição. Começou com 10 bandas-escolas – eu fui um dos primeiros integrantes. Aliás, são os primeiros alunos que hoje movimentam o projeto – lembra o maestro.

Ele explica que a iniciativa foi responsável pelo crescimento musical da cidade e a formação de um cenário musical paralelo.

• - As pessoas de fora ficam abismadas quando conhecem a qualidade musical de Teresina. Poucas cidades fora do Sudeste têm clubes de choro. Nós temos um aqui, temos bailes tradicionais. Teresina tem três big-bands!

Rocha Sousa defende que, além de revelar talentos, o processo de formação musical é importante porque atinge diretamente uma faixa etária suscetível a várias formas de violência e cuja densidade populacional é muito alta em Teresina. “É uma bela forma de ocupar os jovens”, diz.

• A prefeitura de Teresina vai dobrar o número de bandas do projeto em 2008. Neste momento, estão sendo licitados equipamentos para mais 20 bandas. “Estamos com o mesmo espírito de 20 anos atrás”, comemora o maestro Rocha Sousa."

Confira a materia na integra no portal Terra.

http://iurirubim.blog.terra.com.br/category/agenda/page/25/