Arranjos Para Big Band Tradicional

Orquestra Nostalgia

• As dificuldades para aquisição de partituras inéditas nos mais variados estilos para a formação BIG BAND e ou ORQUESTRA DE SALÃO em nosso país, nos fizeram disponibilizar neste blogger para os interessados, um CATÁLOGO com um rico acervo de arranjos de nossa autoria para esta formação.

Os arranjos, transcrições e adaptações para big band, apresentados em nosso catálogo, foram organizados com a finalidade de atender as necessidades da disciplina Prática de Conjunto em Big Band, oferecidas aos alunos da Escola de Música Adalgisa Paiva — EMAP / UFPI, turmas 2003/2004/2005 e 2006, bem como, complementar o repertório da Orquestra Nostalgia, grupo que formamos juntamente com os nossos alunos com a finalidade de preencher uma lacuna existente no mercado musical da cidade de Teresina e região.

A idéia é colocar a disposição das escolas de músicas, das bandas de músicas e demais interessados, um repertório com arranjos, transcrições e adaptações inéditas, que poderão contribuir para o re-surgimento de novas orquestras big bands em nosso país, dentro das escolas, inspiradas no som dos nossos grandes mestres nesta arte, a exemplo de: Moacyr Santos, Cipó, Severino Araújo, Carioca, Glenn Miller, Cyro Pereira, ,Duda, Ray Conniff, Perez Prado, dentre outros.

NOSSO CATÁLOGO BAIXE AQUI

• BIG BAND TRADICIONAL

- Formação Básica: 03 Blocos Instrumentais Distintos e Seção Rítmica

• Trompetes: 04 Trompetes em Sib
  
• Saxofones: 02 Saxes alto em Mib, 02 Saxes tenor em Sib, 01 Baritono em Mib
  
• Trombones: 03 Trombones tenores, 01 Trombone baixo
  
• Seção Rítmica: Guitarra, Baixo, Piano e Bateria

Vídeo com a Orquestra Nostalgia de Teresina, Big Band laboratório onde os arranjos do nosso catálogo são experimentado e compõem o seu repertório.

Arranjo Demostrativo em Formato PDF [Wave - Arr Rocha Sousa]

http://www.4shared.com/document/sVYLOy7f/Big_Band_-_Wave_Rocha_Sousa.html

• No video abaixo intitulado "Bossa Nova In Concert", a Banda Sinfônica Jovem Mario Portes de Mogi das Cruzes - SP, executa "Garota de Ipanema" de Tom Jobim e em seguida dois arranjos do maestro Rocha Sousa: "Wave" de Tom Jobim e "Manhã de Carnaval" de Luiz Bonfá.

EMAP: Uma Escola de Jazz no Sertão

Big Band EMAP

• A Escola de Música Adalgisa Paiva, localizada na Universidade Federal do Piauí (UFPI), em parceria da Secretaria de Estado da Educação e Cultura (Seduc), desenvolve um trabalho que busca a formação profissional de músicos do Piauí, além de usar a música para a inclusão social dos seus alunos.

As atividades são realizadas através de um projeto pedagógico voltado para a preparação do músico para o mercado de trabalho. Performance, gravações, apresentações, confecção de arranjos e regência são algumas áreas que são trabalhadas na escola.

• "Agora que contamos com a parceria da Seduc, acredito que o número de nossas apresentações aumentará, assim podemos mostrar o nosso trabalho a um número maior de pessoas, em lugares diferentes", afirmou o diretor da Escola de Música, Luizão Paiva.

A Escola de Música é livre e aberta para todas as pessoas interessadas no assunto. No espaço é trabalhada desde a música erudita a músicas populares. As turmas são formadas desde crianças até pessoas mais velhas.

• A Escola conta com um corpo docente de músicos qualificados, profissionais e éticos. Um exemplo disso é o professor Betholven Cunha que está em Campinas (SP) representando a escola em um concurso nacional de composição de música contemporânea.

Grade curricular - Visando a um aprendizado voltado para a prática instrumental, vocal e todas as suas áreas de atuação no mercado de trabalho, a grade curricular vem sofrendo reformulações desde 2007 e atualmente é composta das seguintes disciplinas:

• Instrumento (I a V) - Estudos técnicos no instrumento escolhido: canto, violão, guitarra elétrica, contrabaixo elétrico, bateria, piano, teclado, acordeom, saxofone, flauta, trompete, trombone, violino e viola.

• Musicalização (I a III) - estudos de teoria e percepção musical.

• Pratica de conjunto (I a IV) - complementando o ensino técnico instrumental e vocal.

• Formação dos Acordes no Violão ou Piano - disciplina obrigatória para alunos de instrumentos que não realizam harmonia (ex: sax, flauta, violino, canto). O aluno opta entre violão e piano.

• Harmonia Funcional (I e II) - harmonia aplicada à música popular. Abordagem do estudo de harmonia desenvolvida pelo músico e professor Ian Guest.

• Harmonia Tradicional (I e II) - Abordagem tradicional do estudo da harmonia tonal. Harmonia II inclui contraponto e noções de arranjo.

• Improvisação (I e II) - Estudo das relações entre as escalas e os acordes. Importante disciplina e atributo muito exigido no meio musical.

• Master Class - No último semestre, o aluno formando assiste a aulas e oficinas de outros professores da EMAP, promovendo uma visão mais ampla da música.

• Técnicas de Ensaio - Semelhante à prática de conjunto, porém, o próprio aluno é quem vai coordenar os ensaios, da escolha do repertório à confecção de partituras, transposições para outros instrumentos e controle de frequência dos alunos.

• Regência - Noções de regência coral e instrumental.

• Recital de Conclusão de Curso - Apresentação do formando perante uma banca examinadora.

• História da Música (I e II) - Compreensão das origens e desenvolvimento da música ocidental (inclui apreciação).

Grupos Fixos de Prática de Conjunto:

- Big Band Emap
- Coral Emap
- Grupo de MPB Emap
- Orquestra Ray Conniff
- Grupo Camerístico Emap
- Sexteto de Saxofones
- Grupo de Mpb Emap
- Sexteto de Jazz
- Grupo de Bossa Emap
- Grupo de Percussão Emap
- Grupo Instrumental Emap
- Grupo de Sax Emap
- Instrumental de Sopro e Cordas Emap
- Regional Emap

Fonte: Portal Governo do Estado do Piauí

Vídeo Documentário sobre as atividades da EMAP/UFPI/SEDUC

Os Clubes Sociais Teresinenses

Iate Club Teresinense

• Gostaria neste post, ainda que brevemente, refletir sobre uma das principais mudanças ocorridas nos últimos vinte anos no meio do mercado de entretenimento cultural da cidade de Teresina, que é o esvaziamento de seus clubes sociais. Vamos tentar dizer algo sobre o que essa mudança tem significado para o nosso mercado de trabalho.

Durante muito tempo os clubes sociais de Teresina eram os responsáveis pela realização dos principais eventos da nossa cidade. Eventos estes, onde as famílias se reuniam com muita elegância para se divertirem e exibirem seu luxo com muito glamour. Hoje, infelizmente para centenas de trabalhadores que vivem da atividade musical em nossa cidade, a situação dos clubes sociais é muito diferente, a maioria entrou em decadência e não conseguem promover nem mesmo os tradicionais bailes durante o período de carnaval.

• Na verdade, muitos dos fatores que motivaram o esvaziamento dos clubes sociais têm sido compreensivamente discutidas no meio artistico musical, de modo que assim não necessito aqui descrevê-las detalhadamente.

A decadência dos clubes sociais em nossa cidade, trouxe muitas mudanças na relação do músico com o mercado de trabalho. No passado, vários clubes, onde podem ser citados o River Atlético Clube, BNB Clube, AABB, Clube dos Diários, Clube das Classes Produtora, Jockey Clube, Circulo Militar, Iate Clube, dentre outros, sustentavam financeiramente o mercado de trabalho musical da nossa cidade e região. Em meados da década de oitenta, houve um esvaziamento desses clubes e com isso muitas bandas locais foram falindo, vitimados pela própria atrofia financeira. Com isso, muitos músicos saíram em defesa da própria sobrevivência montando seus próprios grupos através de pequenas formações instrumentais (os famosos esquemas), outros preferiram tocar sozinhos ou a tirar festas sem compromisso com outros colegas, fazendo surgir daí, a famosa figura do músico free-lance, que toca com qualquer um, sem dar exclusividade a ninguem.

Mas eis que surge uma luz no fim do tunel...

• Apesar da decadência dos clubes sociais, nos últimos anos várias empresas passaram a atuar no setor de entretenimento, promovendo e gerenciando uma grande diversidade de eventos e com isso o mercado da música profissional volta aos pouco responder positivamente e acenar para um crescimento deste setor em nossa cidade.

Vídeo com os Brasinhas, uma banda musical especializada em animar bailes com músicas dos anos 60 e que já animou muitos bailes em nossa cidade.

Centro de Educação Musical do Mocambinho: completa 20 anos

• O Centro de Educação Musical do Mocambinho (CEM-Mocambinho), completou no mês de abril 20 anos de atividades ininterruptas. Alunos, professores e a comunidade do mocambinho têm muito a comemorar. São vários alunos que saíram de suas salas e ingressaram no mercado profissional e em faculdade de música levando consigo uma boa base de conhecimento ali adquiridos.

A criação dos escolões municipais da Prefeitura Municipal de Teresina (PMT), em 1989, possibilitou a rede pública municipal de ensino, ofecerer aos alunos destas escolas municipais de tempo integral, um novo modelo de ensino diferenciado, que além do ensino fundamental, complementa a carga horaria com cursos e oficinas de iniciação profissional em diversas áreas, com uma estrutura jamais oferecida pelo sistema.

• O criador deste modelo de escola na cidade de Teresina foi o professor Wall Ferraz. Prefeito de então da cidade, Wall teve a feliz idéia de criar escolas de tempo integral na década de 80, ao perceber que em torno das comunidades mais carentes da cidade, muitas crianças e jovens viviam ociosas, sem ter condições de estudar, e sem oportunidade de acesso a uma profissionalização.

O Centro de Educação Musical do Mocambinho (CEM-Mocambinho), iniciou suas atividades em 1989, aparti da inauguração do Escolão do Bairro Mocambinho, complementando a carga horária dos alunos daquela escola, com cursos de iniciação profissional voltados para a area musical. Dentre os cursos oferecidos a época da instalação do CEM-Mocambinho, tinhamos: flauta doce com o prof. Silvan, coral com o prof. Pedro e o curso de iniciação musical através de instrumentos de bandas com o prof. Rocha Sousa, que com seus vinte e cinco alunos da primeira turma, formou nas aulas de prática de conjunto a banda de música da escola.

• Aparti de 2001, a Banda do CEM-Mocambinho (Banda do Escolão Mocambinho), também passa a integrar as atividades da Fundação Cultural Monsenhor Chaves (FCMC), através do Projeto Bandas-Escolas da PMT. O referido projeto é responsável pela política de ensino e difusão musical de todas bandas-escolas mantidas pela PMT.

Em 2009 o CEM-Mocambinho, completa 20 anos de plena atividade, com o apoio e estrutura da própria escola (Escolão Mocambinho), da Secretaria Municipal de Educação e Cultura (SEMEC), e da Fundação Cultural Monsenhor Chaves (FCMC). O Centro atende 110 alunos oriundos da própria escola e da comunidade, distribuídos nos cursos de violão, guitarra, teclado, baixo elétrico, flauta doce e instrumentos de banda de música. Os cursos são livres e práticos tendo uma duração média de três anos.

• O Corpo Docente é composto por professores experientes: Rocha Sousa (tubas, bombardinos e trombone); Vitalino (teoria, saxofones e clarinetes); Leone (teoria, trompas e trompetes); Barroso (violão e guitarra); Keroline (violão e baixo eletrico); Daniel (bateria e percussão); Ubiratan (secretário).

Diversos grupos formados nas práticas de conjunto do CEM-Mocambinho estão aptos a apresentarem-se nos eventos da escola, da comunidade e da PMT, são eles: Banda de música Luiz Santos (Rocha); Banda de música Luiz Gonzaga (Vitalino); Grupo de Musica Popular (Keroline); Grupo de Violões (Barroso); Big Band (Leone).

• O CEM-Mocambinho tem se destacado pela revelação de grandes talentos musicais que hoje são referencias obrigatória no mercado da música profissional em nossa região, são eles: Saxofones (Jardel, Person, Micael, Melke, Darciel, Raniel, Emylia Santos, Marcelo, João Filho, Wesley, Josué, etc.); Trombones (Vando, Emanoel, Edson, Humberto, Cristiano, Leone, Leonan, Junior, etc.); Trompetes (Pedro Henrique, Paulo, Branco, Hiderlan, etc.), dentre outros.

O CEM-Mocambinho completa 20 anos com uma marca consolidada de ser uma escola de música onde crianças do povo: negras, mulatas, amarelas, pardas e brancas, aprendem a tocar como profissionais.

• Video feito no Centro de Educação Musical do Mocambinho para o Projeto Bandas-Escolas da PMT concorrer o Prêmio Piauí Inclusão Social 2008.
  
  

Banda PMPI: Em 2009 - 134 anos

Banda PMPI - 1988

• No dia 17 de Julho de 2009, à banda de música da Policia Militar do Estado do Piauí, criada em 17 de julho de 1875, completa 134 (cento e trinta e quatro) anos de existência.

Conjunto instrumental oficial do estado do Piauí, a Banda de Música da Policia Militar do Estado do Piauí, que traz a alcunha de “Briosa”, celebra, o seu centésimo trigésimo quarto ano de existência, reconhecida pela sociedade e pela historiografia da nossa música, como o mais antigo e mais tradicional conjunto instrumental existente em nosso estado, pertencendo à seleta galeria das bandas centenárias brasileiras.

• Na condição de membro dessa valorosa coorporação musical, venho me juntar, com grande honra e também muita alegria, a todos os que rendem homenagens a essa tradicional banda que não ficou restrita aos quartéis e sim, sobretudo nas ruas, agregando a população em torno de si, em torno da sua música aprendendo e ensinado a cultivar as mais valiosas tradições culturais do nosso povo.

A Banda de Música da Policia Militar do Estado do Piauí, vem fazendo sua história honrando a rica tradição das bandas de música brasileira, acompanhando a evolução da nossa arte musical e permitindo que o Estado possa preservar e divulgar seus valores culturais alicerçados na música.

• Neste 134º aniversario, os sinceros e merecidos "Parabéns à Banda de Música da Policia Militar!" e , por conseguinte, a Polícia Militar do Estado do Piauí.

Banda de Música de Água Branca

• O sonho do Prefeito Zito, de constituir uma Banda Municipal na Cidade de Água Branca, começou a tornar-se realidade no dia 01/07/2009, quando a recem-criada banda infanto-juvenil do municipio fez sua primeira apresentação pública na Praça da Matriz de Agua Branca.

• Diz a sabedoria popular que: "Uma cidade sem uma banda nunca está completa falta lhe uma metade. Uma banda da cidade."

Após três meses de intenso estudos, a Banda de Música Infanto Juvenil do Municipio de Água Branca estreou publicamente suas primeiras notas musicais dentro da programação das comemorações do aniversário da cidade, realizando uma alvorada para a população onde apresentou um repertório com as músicas: Parabéns Pra Você; Hino do Município de Água Branca; O Meu Boi Morreu e Asa Branca.

A Banda recém-formada por alunos da Escola Municipal Maria do Carmo é composta por 30 jovens (adolescentes), entre 11 e 14 anos que ensaiam aos sábados, domingos no espaço fisico da própria escola, sob a orientação do Projeto Banda-Escola coordenado pelo maestro Rocha Sousa e sua equipe. Depois da magnifica estréia no aniversario da cidade a banda voltou a apresentar-se no mercado público municipal para a apreciação dos populares que ali se encontravam fazendo suas compras, como mostram as fotos deste post.

• A apresentação emocionou quem esteve presente na praça, e o esforço e dedicação dos meninos-músicos aguabranquenses foram recompensados com muitos aplausos.

• A Banda treina só nos fins de semana, mas os integrantes da banda já demonstraram desde os primeiros ensaios muita habilidade.
  
  

O Projeto Banda-Escola é um projeto que tem dado bons resultados e iniciou suas atividades há vinte anos na cidade de Teresina onde promoveu uma revolução no movimento musical da cidade possibilitando um crescimento cultural bastante visivel no meio musical da região.

• Sou mestre de banda por opção e por formação, Já fiz duas décadas de dedicação e luta como músico formador de bandas com jovens adolescentes de baixa renda, sempre me encantei pelo trabalho direto com os alunos, principalmente de comunidades carentes. Eu acredito na educação e que podemos fazer a diferença através dela.
  

  
  
  

Tenente Maestro Elton, "Meu Mestre"

Banda Parque da Cidade (1993), Regência - Maestro Elton; Contra-Mestre - Rocha Sousa

Comecei meus estudos musicais na cidade de Teresina em 1987, aos 19 anos, com o Maestro Elton Oliveira. As aulas aconteciam na banda da Policia Militar e em sua residência no bairro Mocambinho, zona norte de Teresina. Depois de passar pela prova do abc musical, uma cartilha de sua autoria preparada com lições de teoria e leitura musical, ele me entregou um instrumento musical para estudar: um saxofone.

Quando estava iniciando meu desenvolvimento técnico com esse instrumento, por necessidade de um bombardinista na banda do km 7 onde ele era o mestre, ele me mudou para estudar bombardino.

Pouco tempo depois, comecei estudar trombone de vara, e a ter minhas primeiras "noções de harmonia”, usando como instrumento didático, um violão para fazer soar os acordes e facilitar na analise dos encadeamentos.

Lembro-me que com poucos meses de estudo o mestre Elton já me mandou auxiliar no ensino dos outros aprendizes que estavam iniciando. Tentei argumentar que não sabia nada, mas ele determinou: Fiz o que pude, para os alunos se desenvolverem e mostrei pra ele. Acreditem: ele me elogiou e ficou impressionado com o resultado do trabalho e daí então: nunca mais quis me largar como seu contra mestre e regente auxiliar.

• Sempre disse uma frase, a meu respeito: - Você é muito curioso!

O maestro sempre foi um mestre sério e disciplinador, que não admite aluno faltoso ou preguiçoso. Lembro-me que, ainda inexperiente, queria aprender orquestração. Então comecei a "orquestrar" por conta própria meus exercícios de harmonia e os levei para serem apreciados.

• - Você está invertendo as coisas... Estude o seu instrumento.

Eu comprei o livro do Korsakov e fui estudar só. Sempre fui um aluno rebelde, mas nunca deselegante. Até hoje levo os meus trabalhos sem nenhum receio pra ele ver. E ele vê tudo com atenção.

• Ele é um mestre essencialmente prático. Suas aulas são práticas. Exigem do aluno trabalho e dedicação. Tem um método próprio de ensino, seu material didático é prático, objetiva e visa fazer com que o aluno toque e escreva.

Maestro Elton é um homem de banda, filho de mestre de banda, e portanto, desde a infância é seguidor da estética e da didática desta formação. Um legitimo representante desta tradicional escola de música brasileira.

Suas "dicas" são determinantes. Uma vez, vendo a dificuldade dos alunos em sincronizar uma leitura de uma peça em compasso 9/8, mudou a maneira de ensinar.

• - Vamos fazer de conta que estamos lendo em um compasso 3/4.

Foi uma revolução. Abriu a mente de todo mundo. E logo, todos estavam tocando no compasso 9/8.

Embora hoje a nossa vida profissional tenha nos distanciado um pouco, não esqueco que foi por intermédio dos conhecimentos e da experincia deste mestre, filho de Curaça na Bahia, que a música entrou na minha vida. Devo muito ao Tenente Maestro Elton, o mestre que me "revelou".

• Seu temperamento forte ofusca sua generosidade.

Maestro Elton! Meus agradecimentos... Durante esse tempo todo, de minha trajetoria profissional, é possivel enxergar em meus passos os reflexos de seus ensinamentos repassados de uma forma simples e consistente.

• É dificil colocar em palavras o que, talvez, não caiba em apenas palavras.



Ao lado do Primo Maestro Fred Dantas

• JOSÉ ELTON OLIVEIRA (músico, compositor, regente, arranjador e mestre de banda), é natural de Barrao Vermelho de Curaçá - BA (região de Juazeiro). Iniciou suas atividades musicais ainda criança na banda filarmônica 15 de Março dirigida pelo pai o Maestro Filemon Gonçalves. Na final da década de 50 do século passado atuo como músico trombonista em varias orquestras de radio e salão no estado de São Paulo.

• Radicou-se no estado do Piauí no inicio dos anos 70, incluindo na Banda de Música da Policia Militar como músico, e onde ainda atuor como regente, compositor e arranjador, encerrando suas atividades naquela instituição em 1996 como oficial da reserva daquela corporação militar.

• Atualmente concentra suas atividades musicais como mestre de banda do Projeto Bandas Escolas da Prefeitura Municipal de Teresina, através da Fundação Cultural Monsenhor Chaves (FCMC), onde dirije desde 1988 a Banda-Escola Infanto Juvenil Maestro Pixinguinha.

Luizão Paiva: "The Piano Jazz"

Maestro Luizão Paiva

• Luizão Paiva é considerado um dos maiores pianista de jazz do Brasil. Seu som ao piano é inconfundivel, tem muito swing e uma pegada com características, comparavel aos grandes pianistas de jazz internacional. Tem uma técnica apurada, que demonstra leveza e precisão em todos os ritmos.

Algumas das palavras que os definiriam são: devoção, seriedade, e amor à arte. O pianista jazzistico Luizão Paiva, o maior músico que apareceu na história da música piauiense na segunda metade do século passado, é um músico de uma categoria excepcional, que ganhou prêmios tocando música erudita e ganhou prêmios tocando jazz: um músico que não apela... Teve um pai que era um grande incetivador e uma grande professora de piano na infancia, sua avó Adalgiza Paiva que ensinou pra ele os verdadeiros valores que o definem e o acompanham até hoje.

Nasceu em uma época em que a música americana predominava no nosso rádio e no cinema, e as pessoas não aprendia a dançar com o lixo musical que existe hoje, mas com Glenn Miller, Tommy Dorsey, Harry James, Artie Shaw, Benny Goodman e daí pra fora... Na música brasileira de então havia um número enorme de músicos naquela época, porém quando começou a tocar profissionalmente a bossa nova já havia assumido o comando da música brasileira. Entrava em voga o estilo da bossa nova instrumental, que era um misto de jazz com música brasileira. Foi neste cenário que surgiu o pianista jazzistico Luizão Paiva.

• Pianista, maestro, arranjador e compositor, Luizão Paiva toca piano desde os seis anos de idade e começou seus estudos de música com sua avó, Adalgisa Paiva, que fora aluna de Villa-Lobos. Estudou por vários anos na escola Pró-Arte no Rio de Janeiro e seguiu para Berklee College of Music, em Boston, EUA, onde se graduou em música (composição, arranjos e performance). Durante sua permanencia em Boston apresentou-se em vários clubs de jazz e recebeu da Berklee College of Music o prêmio Lennie Johnson, por mérito musical.

Como pianista jazzitico, integrou vários grupos de bossa e jazz no Brasil e no exterior. Compôs a trilha sonora de abertura da 1ª versão da novela “Roque Santeiro” e trabalhou com Chico Buarque e Dori Caymmi na peça “Gota d’água”, tendo tocado ainda com músicos como Robertinho Silva, Sivuca e Paulo Moura, além de cantores como João Bosco, Jamelão, Bibi Ferreira e a família Caymmi. Partiu para a carreira instrumental solo com o lançamento dos CDs “Avoante” e “Piauí”. Atuou também como professor de música para masterclass no Rotterdam Conservatorium, na Holanda, onde ministrou cursos de música brasileira.

Depois de 30 anos pelo mundo, voltou a Teresina, e em 2002, montou a Escola de Música Adalgiza Paiva (EMAP) na UFPI, introduzindo a música popular jazzistica no curriculo de ensino da mesma, criando assim um novo modelo pedagogico de ensino musical que aos pouco vem sendo adotado por outras escolas brasileiras.

• Se você gosta de ouvir bons pianistas de Jazz, você precisa ouvir o maestro Luizão tocar.

O seu som, é pra quem gosta de viajar musicalmente, ele é econômico nos improvisos, sofisticado nas escolhas melódicas. Depois de escolhida as bases melódicas vem algo melhor, que é o seu tratamento obsessivo ao explorar musicalmente as possibilidades harmonicas do tema. Luizão é um músico comparavel ao grande pianista Bill Evans, um gênio na arte de improvisar.

• Assista a seguir um vidéo com entrevista do maestro Luizão Paiva exibida no programa Tudo de Bom da Tv Cidade Verde de Teresina-Pi.