sábado, 18 de dezembro de 2010

Banda de Música é destaque em União-PI

  • Mais uma vez o Projeto “Banda e Orquestra Escola” da cidade de União-Pi supera as expectativas e conquista ainda mais a admiração da população unionense.

A Banda Infanto Juvenil da Escola Pública Municipal Padre Luiz Brasileiro com apenas oito meses de trabalho é considerada como uma das melhores ações da cidade da atual administração municipal.

O Projeto "Banda e Orquestra Escola de União-Pi" é desenvolvido através da secretaria de educação do município sob a coordenação do Maestro Rocha Sousa, envolvendo crianças e adolescentes na faixa etária de 10 a 13 anos da Escola Municipal Padre Luiz Brasileiro.

Em sua primeira etapa realizada em 2010 participaram 30 alunos que atualmente compõem a banda de música juvenil da Escola Municipal Padre Luiz Brasileiro.

  • Na segunda etapa progamada para 2011, mais 30 alunos estudarão instrumentos de cordas friccionadas (violinos, violas, violoncelos e contra-baixo acustico), tatalizando assim 60 alunos que serão musicalizados objetivando formar a Orquestra Sinfônica do Municipio de União-Pi.

O desempenho do Projeto é o resultado de um trabalho conjunto realizado por toda administração municipal com muito empenho, onde se pode destacar: a Secretaria de Educação Municipal de União-Pi; a Escola Municipal Padre Luiz Brasileiro; o Maestro Rocha Sousa e sua equipe; os Pais de alunos; e a Comunidade em geral que tem apoiado esse projeto de musicalização da juventude unionense.

  • A Prefeitura de União-Pi está de parabéns, assim como a população, que ganha uma banda de música jovem e cheia de garra. Agora é seguir em frente na execução de outras etapas desse grande projeto.

terça-feira, 14 de dezembro de 2010

Arranjadores Brasileiros: Maestro Gaya


  • LINDOLPHO GOMES GAYA, ou Maestro Gaya como foi popularmente reconhecido, foi um dos maiores arranjadores da MPB, premiado nos importantes Festivais da Record, descobrindo, burilando e produzindo Chico Buarque de Hollanda, além de ainda ter produzido Taiguara, Nelson Gonçalves e outros artistas de renome que o admiravam.

Na década de quarenta, trabalhou na Rádio Tupi de São Paulo, quando conheceu a cantora Stelinha Egg, com a qual se casou em 1945.. Juntos percorreram o Brasil pesquisando as raízes musicais do folclore, pioneiros na divulgação da cultura musical pela Europa na década de cinqüenta. Apresentaram-se pelo Brasil todo, em auditórios das universidades, em shows concorridos narrando brilhantemente a evolução da música popular brasileira do Afro à Bossa Nova.

Durante os anos sessenta quando realizaram-se os festivais da canção, sejam os nacionais ou os internacionais, a música popular brasileira atingiu um grau de qualidade ainda hoje não superado, músicas como:

  • Alegria alegria, de Caetano Veloso; Ponteio, de Edu Lobo e Capinan; Roda viva e Carolina, de Chico Buarque de Holanda; Domingo no parque, de Gilberto Gil; Travessia, de Milton Nascimento e Fernando Brant e Margarida, de Guarabyra, para citar apenas algumas mais significativas, são por demais conhecidas e consideradas inclusive clássicos modernos de nosso cancioneiro.

O que poucos sabem, no entanto é quem foram os responsáveis pelos arranjos que a tornaram tão famosas, são eles os maestros Lindolfo Gaya e Rogério Duprat.

Pelas mãos do Maestro Gaya passaram as mais significativas canções da época, os compositores os procuravam por que sabiam do enorme talento e sensibilidade que tinham. Pela importância que representavam suas obras foram perpetuadas em 1968 num brilhante LP onde apresentam as mais destacas canções por eles arranjadas e que fizeram parte do repertório dos festivais realizados no país, sendo também merecidamente premiados.

  • Lindolfo Gaya (1921/1987) recebeu o Galo de Ouro por sua atuação como maestro e arranjador do I Festival Internacional da Canção promovido pela TV Rio sendo o responsável pela maioria dos arranjos das musicas concorrentes.

sexta-feira, 3 de dezembro de 2010

Arranjadores Brasileiros: Luís Arruda Paes

  • Luís Arruda Paes foi um dos grandes arranjadores e orquestradores na época das grandes orquestras (anos 50 e 60). Nascido em São Paulo, em 1926, o maestro morreu em Praia Grande em 1999, há exatos dez anos. Ele participou da inauguração da TV no Brasil, em 1950, e foi presença marcante nos programas “Um instante, maestro”, de Flávio Cavalcanti, e “Almoço com as Estrelas”, com Ayrton e Lolita Rodrigues.

Durante as décadas de 50, 60 e 70, trabalhou com os mais renomados intérpretes nacionais, além de ter composto, a pedido de Duke Ellington, um arranjo especial para a música “Sophisticated Lady”, a ser executada em espetáculo na Broadway.


  • O maestro Luís Arruda Paes iniciou a carreira artística atuando como pianista da orquestra da Rádio Tupi de São Paulo. Em seguida, passou a atuar como pianista da Orquestra de Zezinho, que se apresentava na TV Tupi de São Paulo. Em 1952, ainda na TV Tupi, começou a atuar como maestro. No mesmo ano, passou a fazer arranjos para orquestra na mesma emissora.

Em 1956, fez a trilha sonora para o filme "O sobrado", de Walter George Durst. No mesmo ano, gravou pela Odeon o seu primeiro LP, "Brasil - Dia e noite", considerado um acontecimento no fonográfico tanto sob o aspecto artístico como no comercial, sendo lançado também na Argentina, no México, nos Estados Unidos e no Japão.

Também no mesmo período, gravou com sua orquestra o samba canção "Copacabana", de João de Barro e Alberto Ribeiro e o baião "Caruaru", de Belmiro Barrela. No ano seguinte, lançou o LP "Brasil de norte e sul", também pela Odeon.

  • Em 1958, recebeu o Disco de Ouro, prêmio oferecido pela gravadora Odeon. Em 1959, lançou em 78 rpm "Nossa bandeira", de sua parceria com Guilherme de Almeida e "Paris Belfort", de Antônio Farigoul e Guilherme de Almeida. Ainda no mesmo ano, lançou com sua orquestra e coro o fox "Mulher", de Custódio Mesquita e Sadi Cabral, o fox canção "Nada além", de Custódio Mesquita e Mário Lago e o samba-canção "Eu sei que vou te amar", de Antônio Carlos Jobim e Vinicius de Moraes. Também no mesmo ano, lançou o LP "Piano romântico".

Em 1960, gravou o LP "Brasil moreno". Em 1961, gravou com sua orquestra e coro as músicas "I love Paris", de Cole Porter e "Calcutá", de Heino Gaze. No mesmo ano, lançou o LP "Itália eterna". Em 1962, acompanhou com sua orquestra e coro as gravações de Zezinho da TV no trompete nos fox "Noites de Moscou" e "Love letters", pela RCA Victor.

Em 1963, lançou o LP "Brasil é samba". Por essa época, passou a dirigir uma orquestra com 30 componentes da qual fazia parte também o conjunto vocal "Os Modernistas".

Em 1966, gravou o LP "Brasil, dia e noite, vol. 2", lançado nos Estados Unidos sob o título de "Dawn is approaching", com destaque para "A banda", "Sonho de um carnaval" e "Olê Olá", de Chico Buarque. Permaneceu na TV Tupi como maestro e arranjador até 1980.


  • A partir de 1981, transferiu-se para Praia Grande (SP), atuando como autônomo. Participou, como arranjador e regente, da Jazz Sinfônica de São Paulo, de 1989 a 1992. Assinou arranjos para gravações de vários artistas. Foi orientador de diversos maestros entre os quais, Chiquinho de Moraes e José Briamonte. Foi premiado sete vezes com o troféu Roquette Pinto, da TV Record (SP), tornando-se hors-concours.

quarta-feira, 24 de novembro de 2010

Enaldo Jr: Sax In Jazz

  • Músico é aquele que professa a arte musical, tocando, compondo ou cantando. O saxofonista piauiense de Teresina (PI), Enaldo Jr. é um desses músicos que preenche esse conceito com intimidade de músico de sensibilidade profunda e de improvisador criativo, além de compositor, regente, arranjador e professor respeitado.
Enaldo Jr. é um músico viajado, tendo convivido com a música desde a infancia. Descendente de uma familia musical onde o pai era saxofonista profissional do Exercito Brasileiro, teve em sua infancia um ambiente puramente musical, onde o som dos grandes saxofonistas americanos e brasileiros predominava.
Mestre de uma nova geração de bons saxofonistas que surgem a cada dia na cidade de Teresina, Enaldo Jr. tem conseguido que esses novos músicos improvise com uma certa fluência e técnica. Esse trabalho tem transformado a qualidade músical dos novos instrumentistas da cidade e é resultado de sua devoção pelo Jazz como uma música aberta e livre.

  • Ao lado de Ademir Jr, Enaldo Jr é uma referência da música brasileira que tem contribuido muito para o surgimento de novos talentos na arte de tocar e improvisar como os grandes saxofonistas do universo musical.

domingo, 21 de novembro de 2010

O Dia do Músico

O Músico Edino Neiva - Presidente da OMB/PI e o Cantor My Brother
“Eu nasci com a música dentro de mim: ela me era tão necessária quanto à comida ou a água” (Ray Charles).

  • Comemora-se hoje, segunda-feira (22/11/2010) o dia do músico. Parabenizamos a todos que militam na música em todas as suas areas.
    Sem dúvida, um músico que lê a frase de Ray Charles se identifica imediatamente. O talento nato ou adquirido com estudo e técnica é uma forma de transcendência para o profissional da área: quando canta ou toca algum instrumento, não pensa em nada além da arte que está sendo realizada no momento. Não há limitações e impedimentos, apenas vontade e ação.

    Mas, a falta de regulamentação e valorização dessa arte faz com que muitos desistam pelo caminho, ou assumam a vocação apenas como hobbie ou trabalho esporádico. Não à toa, o dia do músico é comemorado em 22 de novembro, dia de Santa Cecília. A história da religiosa tem tudo a ver com esse contexto que, apesar das dificuldades, não impede a manifestação dos mais poderosos talentos.
    • Santa Cecília vivia no antigo Império Romano, onde os cristãos eram muito perseguidos. Por isso, ela foi condenada à morte por asfixia em um quarto de banhos quentes. Como era extremamente conhecida pela dedicação aos pobres, decidiram matá-la em casa e, assim, evitar protestos. Mas, para surpresa de todos, Cecília passou três noites entoando cantos de louvores a Deus. Sem alternativas, decidiram degolá-la. Mesmo perdendo as cordas vocais, ela continuou cantando enquanto agonizava, até a morte.
    Felizmente, não se permite mais tamanha ignorância em nosso tempo e, hoje a música é simbolo de alegria em quase todas as circunstância e, para o cantor, maestro ou instrumentista, a melhor recompensa é a receptividade do público.
    • Mais uma vez nossas homengens a todos nós músicos pelo nosso dia e pelo nosso trabalho!.

    segunda-feira, 1 de novembro de 2010

    Orquestra Nostalgia: Uma Big Band de Salão

    • A “Orquestra Nostalgia” nasce em 2006 liderada pelo maestro Rocha Sousa, como um grupo de estudos e em pouco tempo transformou-se em uma orquestra profissional experimentada que proporciona aos ouvintes de todas as faixas etárias e classes sociais, um repertório orquestrado com músicas que a mais de um século emociona as mais diversas gerações.

    Desde sua criação a “Orquestra Nostalgia” já realizou diversos shows, mostrando um repertório versátil, despido de qualquer tipo de preconceito, que inclui desde os temas das orquestras de salão tradicionais, entre outros estilos musicais consagrados.

    A “Orquestra Nostalgia” é composta por vinte músicos profissionais, todos compromissados com a qualidade da música popular. São cinco saxofones, um clarinete, quatro trompetes, três trombones, dois cantores, guitarra, teclado, baixo, bateria e percussão.

    • A apresentação da “Orquestra Nostalgia” contagia e emociona a todos com um show dinâmico nos mais diversos estilos consagrado pelas grandes orquestras de salões mundiais.

    No vocal a “Nostalgia” tem o cantor Chico Ratum um dos últimos cronner representante das grandes vozes das orquestras de salões, interpretando os clássicos românticos da música popular internacional com arranjos elaborados especialmente para sua voz.

    • A “Nostalgia” tem ainda a linda voz da cantora Mira que interpreta os grandes clássicos da música popular brasileira.

    terça-feira, 26 de outubro de 2010

    Nossos Pop's Star


    • O "História & Música no Piauí" não poderia deixar de apresentar neste espaço alguns dos destaques das nossas produções fonograficas. Independente do juizo cada um possa fazer acerca dos mesmos mas o único critério que utilizamos para listá-los foi o reconhecimento popular que cada um alcançou e que pode facilmente ser medido pelos numeros vendas de seus discos. Eles fazem parte da história da nossa musica popular.
    Roberto Miller, natural da cidade de Piracuruca, localizada no norte do Estado a 196Km da Capital Teresina. Nascido em 17.02.37, Miller iniciou a carreira astística em 1955, na rádio Timbiras de São Luís do Maranhão. Posteriormente migrou para o Rio de Janeiro e fez grandes sucessos, a nível nacional. Em seus shows sempre divulgava enaltecia o nome do Piauí. Gravou cerca de 50 LPs e 18 CDs.
    • Com seis discos de ouro tem entre seus grandes sucessos, dentre outros, as baladas românticas “Entre espumas”, “Numa mais brigarei contigo”, “Luz negra”, “velha moça” e “Farrado de calçado”.

    O "mega-estar" Raimundo Soldado (Santa Inês, 1946 — Timon, 17 de setembro de 2001) foi um cantor e compositor brasileiro de música popular. Seu primeiro disco (Raimundo Soldado e o Conjunto Grupo de Ouro - Abraçando Você) alcançou relativo sucesso nos anos 80 com a faixa-título e também "Você gosta de mim" e "Não tem jeito que dê jeito".
    • Raimundo Teles Carvalho nasceu na cidade de Santa Inês, no Maranhão, em 1946. Tornou-se conhecido como Raimundo Soldado devido ter servido ao exército, a exemplo de seu pai e de seus irmãos. Inicialmente as suas músicas tinham temática romântica, com um estilo musical que assemelhava-se a uma junção do pop a estilos típicos dos estados do Maranhão e Pará, como o Carimbó.

    Eloides "a ferinha" é maranhense radicada no estado do Piauí e fez sucesso em todo o norte e nordeste brasileiro no inicio da década de 80 com seu disco gravado pelo selo Sapucaia com a música "Vou Virar Uma Fera" e outras como "O Pinto Piou".
    Antonio Cearense, o saxofonista nascido na cidade de José de Freitas é uma raridade dentro do mercado musical piauiense porque conseguiu fazer sucesso na década de 80 dentro do restrito mercado da música instrumental brasileira em um tempo que as coisas eram muito mais dificil.
    • Antonio Cearense merece o nosso respeito independente de sua técnica mas muito mais pela sua música que tem a alegria da alma brasileira. O seu sucesso "Madrugada Alegre" já foi regravado por vários artistas e faz parte do repertório dos bons saxofonista brasileiro.
    Esta pesquisa continua aberta e aguarda a contribuição de outros colegas que possam aprimorá-la pelo bem da verdade e da nossa arte.
    • Antes gostaria de dizer que sei da existência de muitos outros colegas que gravaram seus discos mas como, estes, infelismente não utrapassaram as fronteiras do Parnaiba e das Serras Azuis que delimitam o nosso territorio piauiense.

    segunda-feira, 18 de outubro de 2010

    No Tempo de "Seu Gosto Na Berlinda"

    • Seu Gosto na Berlinda era um programa de radio que existiu na radio Pioneira de Teresina no tempo que os clubes sociais eram os responsáveis pela realização das grandes festas dançantes na cidade de Teresina e toda região do Estdo do Piauí e Maranhão. Festas estas, animadas por muitos conjuntos musicais que divertiam a juventude de então e as famílias que com muita elegância freqüentavam estas festas que aconteciam durante os festejos de cada comunidade.
    A realidade que vivíamos há trinta anos atrás no mercado de entretenimento cultural da cidade de Teresina era muito diferente dos dias de hoje. Nossas festas eram chamadas de “tertúlias”, e os grupos musicais de “conjuntos” (hoje são “bandas”). Os “Bem Bens” da Paraíba e os “Milionários”, tinha os Cartolos e os Geniais que eram grandes conjuntos musicais de bailes recordista de público e referencia em nosso estado sendo muito respeitados por toda região nordestino pela qualidade musical que apresentavam.
    Para se ter uma idéia, há trinta anos, aqui no estado do Piauí o sinal da televisão não era captada nos municípios interioranos como hoje é. Vivíamos naquele momento uma realidade sócio-política e cultural um pouco diferente da que vivemos hoje. Era uma época que o radio tinha uma importância cultural muito grande em todo o Brasil.
    • É nesse contexto que a radio Pioneira de Teresina matinha o programa semanal "Seu Gosto na Berlinda" que era uma verdadeira revista cultural, informativa e musical apresentado pelo radialista Roque Moreira sempre das 14 às 15 hrs. Era um programa lider de audiência que tinha como foco principal divulgar as festas que eram programadas pelos clubes sociais das diversas localidades dos Estados do Piauí e Maranhão.
    Só para relembrar: veja abaixo a relacão dos principais conjuntos musicais que fizeram história em nosso estado naquela época.
    • Sambrasa, conjunto composto por alguns músicos do extinto Barbosa e acrescido de outros que estavam vindo do Ceará. A primeira formação do Sambrasa foi com: Edmilson Morais (bateria), Zezinho Ferreira (baixo). Colombo (guitarra), Antonio Simplício (acordeon), Linhares (sax), Bossa (piston) e Vicente (cantor). O sucesso do Sambrasa foi o mesmo, culminando na gravação de um LP nos estúdios da Orgacine, em Fortaleza.
    PS: Escrevi esse post para falar um pouco da história dos conjuntos de bailes mais famosos que atauvam no estado do Piaui durante a década de 70 e 80 do Sec. XX. Para tanto focamos como referência o programa do Roque Moreira da radio Pioneira de Teresina que era onde sabiamos onde cada um desses conjuntos tocariam.
    Infelismente mesmo tendo vivido um pouco desta época conheço pouco a história de cada um desses conjuntos, como: Brasa Sete, Os Cartolas, Os Geniais de Amarante, Os Metralhas, Embalo Jovem, Impacto Musical, Estrela do Norte, Os Drgões, Alta Tensão, Disparo 2000, Hermogens Som Pop, Os Seis Maranhenses, Os Bembens da Paraiba, Nonato e Seu Conjunto e tantos outros, mas ainda me falta informações mais segura e portanto estarei procurando alguns colegas que conhecem melhor essa história para colaborar com seu resgate.
    • Continuaremos posteriomente quando nossa pesquisa reunir mais dados sobre os conjuntos musicais que fizeram história em nossa região. A seguir veja alguns resgates de videos publicados no Youtube de gravações desta época.

    terça-feira, 12 de outubro de 2010

    Dona Leonides: A voz Lírica de Teresina

    • Leonides Donizete Lima Carvalho - Soprano lírica, reconhecida nacionalmente através de premiação do Concurso Banco Real Talentos da Maturidade, em Curitiba, no Ano de 2006. Entre mais de dez mil inscritos, ela ficou entre as cinco melhores vozes do Brasil. Na década de 60, em São Paulo, ficou em segundo lugar no concurso A Voz de Ouro ABC do Brasil.
    Cantora lírica de Teresina, dona Leó, como é mais conhecida, é uma das preciosidades que encanta a todos com a voz e um repertório de bom gosto, que inclui clássicos da música mundial e também a música popular brasileira.

    • Atuou no famoso Coral da Igreja Nossa Senhora do Amparo sob a direção da maestrina Maion Couto.


    Participou como solista acompanhado do Coral da Igreja do Amparo e da Banda dos Fuzileiros Navais do Rio de Janeiro no I Congresso Eucaristico realizado na cidade de Teresina de 1960.
    • O História & Música no Piauí esteve conversando com Dona Leó e colheu muitas informações sobre a história da nossa música. Confira no video a entrevista com Dona Leó.

    terça-feira, 31 de agosto de 2010

    Aboio "O Canto do Sertanejo"


    • Mário de Andrade define o aboio como “um canto melancólico com que os sertanejos do Nordeste ajudam a marcha das boiadas. É antes uma vocalização oscilante entre as vogais A e Ô. A expressão de impulso final “Oh dá!” também muda para “Êh, boi!”. (M. Andrade, As Melodias do Boi, 1987, p. 54).

    "Foi no sertão do Piauí / Lá na fazenda Xixá / Que o Boi valentão fez fama / Assombrado o povo do lugar. Ê boi Ôi..."

    Mario de Andrade ao definir o conceito do verbo aboiar e do aboio, não se refere ao aboio como um canto de trabalho, mas o define num plano musical, ou seja, as manifestações desse canto sob a influência das emoções, com gritos interfectivos, ora servindo para acalmar os animais, ora servindo para chamá-los. Embora com significados semelhantes, ele distingue o verbo aboiar do aboio. O primeiro é destituído de palavras com simples vocalizações, como: “boi”, “êh boi”; e o outro é o canto constituído de estrofes e toadas livres.

    • O canto dos aboiadores é entoado numa linha melódica livre, conforme a fantasia ou a realidade do vaqueiro. É feito por interjeições que têm a função de disciplinar o gado no mesmo passo, na mesma cadência. Mas há também os aboios cantados em versos livres.

    O aboio é um canto improvisado pelos vaqueiros. Quando estão no campo, sente-se que há uma conexão com a natureza e o gado. É um canto longo e melancólico, cuja tristeza emana da alma do vaqueiro, principalmente no cair da tarde, quando traz o gado de volta ao curral.

    Exemplo de um aboio religioso:

    • Eu agora vivo feliz
      E preste bem atenção
      Eu falo do padroeiro
      Da minha vida mais não
      Tou falando da Igreja
      É de São Sebastião3
      Êh... ôi...

    Lá tem um Livro Sagrado
    A padroeira também
    Chama Santa Terezinha
    Muito a ela eu quero bem
    Eu vou versar pra vocêi
    Todo mundo me quer bem
    Êh... ôi...

    • Na cidade de Curimataú
      Tem um Cruzeiro Sagrado
      Uma pedra eu vi ali
      Hoje tem nela gravado
      Que o São Sebastião
      Tem poder e tá confirmado reiiiii boi
      Ôi...

    3 - São Sebastião é considerado o protetor contra a peste, a forme e a guerra.

    • No video abaixo um vaqueiro entoa um aboio autêntico com uma interpretação e timbre que lembra muito meu avô Lalau Estevam que era um famoso vaqueiro e aboiador do municipio de José de Freitas - Pi (região da Palmerinha), aproveito para dedicar este post em sua memoria.

    • Reconhecer o valor do nordestino é reconhecer nosso proprio valor, da nossa cultura, da simplicidade e da fé da nossa gente, vivo e amo ser nordestino. Pertenço a este povo que nos dá exemplo de força. AMOO o NORDESTE e com orgulho SOU NORDESTINO.

    sábado, 7 de agosto de 2010

    Campeonato Elege Melhores Bandas de Teresina


    • O texto deste post é uma materia que foi publicada em 19 de julho de 2008 no Blog Portal das Ruas do Site TERRA, com o titulo: "Campeonato Elege Melhores Bandas de Teresina", assinada pelo jornalista Iuri Rubim. Transcrevi-a na integra porque a mesma registra o momento auge de um trabalho de revitalização e valorização das bandas de músicas que há anos vinha sendo realizado na cidade de Teresina com total apoio da Prefeitura. Aproveito para colocar as fotos do evento que o texto se refere.

    CAMPEONATO ELEGE MELHORES BANDAS DE TERESINA - Iuri Rubim

    "Neste final de semana (19 e 20 de julho), 23 bandas de concerto do Piauí vão se enfrentar numa competição musical. É o I Campeonato Estadual de Bandas do Piauí. Em disputa, a oportunidade de competir com as melhores bandas do país no 15° Campeonato Nacional de Bandas e Fanfarras, que será realizado em Setembro, na cidade de Barra Mansa – RJ.

    • - As bandas musicais de concerto – explica um dos organizadores do concurso, maestro Rocha Sousa – eram antigamente as bandas de coreto, que desceram e se apresentam agora em qualquer lugar. Têm três famílias de instrumentos: os de madeira (flautas, clarinetes, saxofone); metais (trompetes, trombones, trompas, tubas e eufônios) e percussão (prato, tambor etc.). Têm entre 25 a 45 integrantes, a depender de sua formação.

    A partir das 16h deste sábado, a Praça do Fripisa será tomada por cerca de 700 músicos. Ao longo desses dois dias, eles vão se exibir para um júri especializado que avalia critérios como afinação, postura, uniformidade, regência, peça, dentre muitos outros, nas categorias infanto-juvenil, juvenil e sênior. Cada banda tem 15 minutos para apresentar duas músicas.

    • - Aqui no Nordeste, tem muita disputa de compadre. Cada um diz que é melhor que o outro dentro em seus próprios parâmetros. Com um regulamento único, todos têm que se enquadrar – diz o maestro Rocha Sousa, um dos coordenadores do campeonato.

    O maestro explica os benefícios da competição:

    • - A gente quer fazer um pouco como nas competições esportivas em que mesmo as escolas das favelas vão para as competições com os melhores uniformes. Com banda isso não acontece. Então, esperamos que o espírito de competição faça a mesma coisa que no esporte. A banda representa a escola, a comunidade e com certeza cada uma delas vai se esforçar para fazer isso da melhor forma - argumenta.

    Presente como jurado no campeonato nacional em 2007, o maestro afirma que musicalmente, estamos mais ou menos entre os melhores colocados - entre o terceiro e o quinto lugares”. Mas insiste na tecla da apresentação: “Não conseguimos mudar a cabeça dos políticos, gestores em relação à apresentação das bandas. Nisso ainda ficamos muito para trás”.

    Entretanto, a realização de um campeonato estadual, pela primeira vez provoca algumas mudanças de atitude. “Já mudou: teve banda que cobrou pedágio na rua, algumas escolas investiram em melhores uniformes. Desta vez vai ser diferente”, afirma Rocha Sousa.

    Mas o campeonato também serve para promover o intercâmbio entre os músicos e aprimorar métodos e técnicas musicais. “Tem também esse espírito de congraçamento”, destaca o maestro.

    • Alheio às disputas, o público piauiense agradece. O campeonato é uma ótima oportunidade para assistir a um tipo de música pouco comum, mas de muita qualidade. “Aqui em Teresina, temos uma boa tradição de bandas”, diz o maestro Rocha Sousa. “Estamos no mesmo nível do Sudeste”.

    20 ANOS DE EDUCAÇÃO MUSICAL

    Dos grupos participantes, 21 são mantidos pela Prefeitura Municipal de Teresina, através da Fundação Cultural Monsenhor Chaves. A maioria faz parte do projeto Bandas-Escolas, que, em 2008, comemora 20 anos de permanente atividade como um dos mais importantes centros de formação de instrumentistas para a música do Piauí e região.

    Foram mais de quatro mil alunos atendidos pelo projeto, cuja matrícula regular registra 750 alunos atualmente.

    • - A gente tinha uma tradição muito forte de bandas até os anos 60. Lembra do Chico? “para ver a banda passar”? Mas na década de 70 começou a cair no Brasil inteiro. Aí um prefeito da nossa cidade, em 1988, lançou um olhar nostálgico para resgatar essa tradição. Começou com 10 bandas-escolas – eu fui um dos primeiros integrantes. Aliás, são os primeiros alunos que hoje movimentam o projeto – lembra o maestro.

    Ele explica que a iniciativa foi responsável pelo crescimento musical da cidade e a formação de um cenário musical paralelo.

    • - As pessoas de fora ficam abismadas quando conhecem a qualidade musical de Teresina. Poucas cidades fora do Sudeste têm clubes de choro. Nós temos um aqui, temos bailes tradicionais. Teresina tem três big-bands!

    Rocha Sousa defende que, além de revelar talentos, o processo de formação musical é importante porque atinge diretamente uma faixa etária suscetível a várias formas de violência e cuja densidade populacional é muito alta em Teresina. “É uma bela forma de ocupar os jovens”, diz.

    • A prefeitura de Teresina vai dobrar o número de bandas do projeto em 2008. Neste momento, estão sendo licitados equipamentos para mais 20 bandas. “Estamos com o mesmo espírito de 20 anos atrás”, comemora o maestro Rocha Sousa."
    Confira a materia na integra no portal Terra.

    http://iurirubim.blog.terra.com.br/category/agenda/page/25/

    quinta-feira, 29 de julho de 2010

    Maestro Rocha Sousa


    Maestro Rocha Sousa
    • Antonio Carlos ROCHA SOUSA é músico profissional, professor e historiador com forte atuação como regente, compositor, arranjador, professor e pesquisador, atuando: na Policia Militar do Piauí na Banda de Música da corporação por 35 anos (1986 a 2021); na Prefeitura de Teresina, como efetivo, na Banda do Escolão Mocambinho e Banda de Música da Prefeitura de Teresina por 32 anos (1991 a 2023); na Fundação Monsenhor Chaves, via convênios intermitentes com ONGS, é contratado, e tem atuado, nas funções de regente, coordenador e arranjador, no Projeto Banda Escola desde o ano 1988; na Escola de Música da UFPI / EMAP, atuou como regente e professor contratado, de 2002 a 20011;  na Prefeitura de União-PI, como regente contratado, de 2009 a 2012 e 2017 a 2018; na Prefeitura de Agua Branca - PI, como regente e instrutor, em 2009; na Prefeitura de São Miguel do Tapuio-PI, como regente e instrutor, de 2013 a 2015; na Secretaria de Cultura do Governo do Piauí, desde 2022, atua como regente e coordenador do Projeto Orquestra Jovem de União.

    Piauiense, nascido em 1967 na cidade de José de Freitas-PI, iniciou sua formação musical em 1987, na Banda de Música da Policia Militar do Estado do Piauí. Estudou Instrumentação, Orquestração e Arranjo para Banda com o Mestre Elton Oliveira na Banda da PMPI de 1988 a 1990.
    • Estudou Regência Musical e Harmonia Tradicional com o Maestro Reginaldo Carvalho na UFPI em Teresina-Pi, de 1990 à 1996; Harmonia Funcional e Arranjo Para Música Popular com o Mestre Ian Guest na EMB em Brasilia-DF, em 1993;
    Método de Ensino Coletivo Para Bandas de Música com o Prof. Joel Barbosa em São Paulo-SP, em 1999. Teve ainda, como orientador em seus trabalhos para big band o maestro e pianista Luizão Paiva.


    Rocha Sousa a frente da Banda PMPI no ano de 2018
    • Rocha Sousa tem se destacando dentro do cenário musical brasileiro, como um dos que trabalham para perpetuar e promover a tradição musical brasileira, principalmente no que diz respeito às bandas de música. Tem uma produção musical especialmente voltada para banda de música, big bands, banda sinfônica e grupos de sopro cameristicos.

    Orquestra Jovem de União

    Dentre os trabalhos desenvolvido pelo maestro Rocha Sousa, destacamos aqui, o trabalho de iniciação profissional através da música desenvolvido na cidade de União-PI, com alunos do ensino fundamental da Rede Pública no Projeto Orquestra Jovem de União.


    Ensaio da Orquestra Jovem de União no ano 2023 [Maestro Rocha Sousa]




    segunda-feira, 28 de junho de 2010

    A Revolução Não Aconteceu

    Maestro Rocha Sousa
    • Há exatamente um ano e seis meses atrás estava assumindo a Fundação Municipal de Cultural Monsenhor Chaves da Prefeitura Municipal de Teresina, o Professor Cineas Santos. Com grandes discursos inflamados e eloqüentes, prometia mudanças radicais nas ações que vinham sendo executada naquele órgão. Foi assim que o Professor e uma equipe composta de alguns amigos do peito assumiram (ou tomaram posse), a administração da Fundação Monsenhor Chaves.
    Passado os dezoito meses, tempo que durou a administração do Professor Cineas Santos, fazemos aqui uma ligeira analise de sua estada a frente daquele importante órgão cultural do nosso município.
    Não duvido das intenções do professor em fazer uma grande administração, mas, infelizmente a revolução prometida não aconteceu. Ao contrario, em sua passagem a frente da administração da Monsenhor Chaves, aconteceram alguns erros que infelizmente comprometem em muito uma boa avaliação da imagem de sua administração. Dentre estes podemos citar:
    • Erro 1: O Professor fez uma administração desprezando os funcionários efetivos antigos e experientes da casa e confiou apenas aos convidados de sua equipe a maioria das funções gratificadas, não respeitando o limite de 30% que a lei sugere que sejam preenchidos por funcionários de carreira do órgão.
    • Erro 2: Seria legal também que a administração do professor interagisse com os artistas e demais agentes da cultura que foram alijados do protagonismo cultural. Em sua administração sua equipe fazia todos os planejamentos só, sem abertura para participação dos outros envolvidos no processo que apenas executavam, como em uma ditadura.
    • Erro 3: Implantação e valorização de novos projetos culturais de cunho pessoal e desprezo e desvalorização de projetos culturais antigos e premiados da casa que vinham sendo executados há mais de dez anos como o projeto Bandas-Escolas que foi desprezado por um ano e só vindo a retomar sua manutenção normal mais recentemente quando o maestro Vitalino assumiu sua coordenação.
    Para encerrar esta analise que não tem a eloqüencia dos discursos do digníssimo professor, mas, a compreensão politica do Cabloco Piauí que sou, pergunto apenas quanto custa qualificar um músico profissional no Piauí como os que foram qualificados na Escola de Música Adalgisa Paiva (EMAP/UFPI) pelo maestro Luizão Paiva em convênio com a Prefeitura de Teresina durante seis anos e que a administração Cineas Santos acabou.

    • Passado esse momento administrativo na Monsenhor Chaves posso dizer que nada foi diferente nesta administração do que fazem os velhos políticos na administração pública brasileira, apenas hipocrisia de quem tanto promete e não cumpre.
    Somos artistas. E artista deve naturalmente ter o espírito e o pensamento livre. Sem isso, toda a criação fica comprometida. É isso! Vamos nos expressar!!!

    PT Acabou!


    * Maestro Rocha Sousa é músico, compositor, arranjador, mestre de banda e cabloco piauiense nascido em José de Freitas-Pi, criado em União-Pi e radicado em Teresina-PI desde os 12 anos. É autor entre outras de Rapsódia Sertaneja com Temas do Folclore Piauiense Para Banda Sinfônica (pesquisa folclórica), presente no repertório das grandes bandas sinfônicas brasileiras.
    • Pequeno documentário sobre o trabalho desenvolvido na Escola de Música Adalgisa Paiva (EMAP/UFPI) sob o comando do maestro Luizão Paiva.

    domingo, 27 de junho de 2010

    Mestre Vitalino Júnior

    Mestre Vitalino Jr.
    • Vitalino Jr. é músico, compositor, arranjador e regente, nascido na cidade de Teresina com grande habilidade na condução de banda de música e formaçãoes musicais de sopro. Um légitimo representante da nova geração de músicos piauienses que tem se destacado no meio musical da nossa região como um mestre na arte de formar e conduzir bandas de música.

    Iniciou sua formação musical (técnica e ideologica), nos anos 90 com o mestre Rocha Sousa na Banda do Centro de Educação Musical do Bairro Mocambinho (Escolão do Mocambinho), da Prefeitura de Teresina-Pi, com que passou atuar em diversos projetos.

    Filho de uma escola de música profissionalizante (como é a banda de música), o mestre Vitalino Júnior ingressou na banda de música do Escolão Mocambinho quando tinha 15 anos de idade e ali teve basicamente toda sua formação musical em uma escola que utiliza a banda de música como instrumento musicalizador e que adota caracteristicas de ensino musical que difere do modelo adotado nas Escolas de Músicas Tradicionais.

    Caracteristicas marcantes no Ensino Musical das Banda de Música e que o Mestre Vitalino é um fiel seguidor.
    • O aprendizado de um instrumento musical está diretamente associado a um objetivo muito bem definido que é tocar na banda e não receber um diploma;
    • O treinamento de leitura musical antecede a prática instrumental;
    • Não há seriação nem um programa unificado, ficando um espaço aberto para adequação à realidade do aluno, respeitando seu desenvolvimento, sem imposição de um modelo único de aluno-padrão;
    • O aprendizado é realizado através do relacionamento com os músicos mais antigos. Insiste na convivência diária com a rotina musical da banda como fator de aprimoramento e renovação de seu contingente, de ampliação e continuidade;

    • O aluno tem a oportunidade de ter uma aprendizagem dinâmica, ministrada pelo mestre e por outros membros da banda.

    Atualmente Vitalino atua como regente e mestre de banda em vários projetos chegando a ser por duas vezes campeão na categoria bandas de concerto no I Campeonato de Bandas do Estado do Piauí e no I Concurso de Banda da Prefeitura Municipal de Teresina (PMT) em 2008 com a banda do Escolão Mocambinho.

    Profissionalmente tem atuado principalmente na formação de novos músicos através dos projetos: "Projeto de Bandas da PMT" onde atualmente coordena e no projeto "Cidadão Afinado" na cidade de São Miguel do Tapuio-Pi, onde formou e rege uma banda de música com jovens daquele municipio.

    • Quando eu entrei aqui o sistema que funcionava era de semi internato. Eu entrava sete da manhã e saía sete da noite. Mas adorava. Comecei com saxofone mas o que mais me marcou foi quando eu tive a oportunidade de ser regente pois era o que eu queria na música. Comecei dando aulas e até hoje me sinto muito feliz com o que consegui na vida em razão desta oportunidade que tive”, diz ele.


    Maestro Eraldo Lopes

    • Maestro Eraldo Lopes dos Santos é um dos principais nomes da música instrumental de sopro piauiense. Sucessor do Maestro Luiz Santos na antiga Banda da Escola Técnica Federal é hoje responsavel juntamente com a maestrina Iara Marques pelas as atividades desenvolvida no antigo Cefet-Pi e hoje IFPI.

    Desde muito jovem ainda adolescente no inicio da década de 70 do sec. XX, o maestro Eraldo já mantinha uma forte ligação com o IFPI (antiga Escola Técnica Federal do Piauí - ETEFPI), como estudante do curso técnico e também como aluno de música da banda daquela instituição de ensino.

    Em sua carreira musical registramos sua passagem pelo Exercito Brasileiro como cabo-músico trompetista da Banda do 25º Batalhão de Caçadores localizado na cidade de Teresina-Pi, bem como por diversos grupos musicais sempre na cidade de Teresina e região.

    Formou-se em Educação Artistica com habilitação em música na UFPI no inicio da década de 80 do sec. XX, e seguiu os passos do mestre ao se incorporar por concurso ao quadro de professores da então ETEFPI vindo em pouco tempo assumir a regência da banda com a aposentadoria do Profesor e Maestro Luiz Santos.

    • O Maestro Eraldo, é um mestre que tem se preocupado e contribuido muito para o desenvolvimento técnico musical piauiense, seja ministrando aulas, tocando, regendo ou fazendo intercâmbios com outros centros musicais.

    É um mestre que está sempre disposto a dar sua colaboração como já o fez dirigindo instiuições como a Ordem dos Músicos do Brasil (Piauí), e atualmente faz sendo membro da Federação de Bandas do Estado do Piauí - FEBEPI.

    • Banda do Cefet-Pi sob a regência do maestro Eraldo Lopes participando do Festival de Bandas de Teresina em 2009


    sábado, 26 de junho de 2010

    Memorial da PMPI Maestro Luiz Santos


    • A Polícia Militar do Piauí completou 175 anos de existência no dia 25 de junho de 2010, e para comemorar a data realizou uma solenidade no Quartel do Comando Geral, em Teresina. Durante a solenidade foi inaugurado o Memorial Histórico da Polícia Militar do Piauí 'Tenente Coronel Luiz Santos".

    Tenente-Maestro Elton Oliveira em pose ao lado do Painel dos Ex-Mestres da Banda PMPI

    Com diversos artigos da Instituição, além de exposições fotográficas e de fardamento dos policiais utilizados durante os 175 anos de corporação a Policia Militar do Piauí inaugura o Memorial Histórico que homenageia o Maestro Luiz Santos que foi um dos grandes maestros da banda da corporação em seus tempos de gloria.

    Na ocasião, também foi lançado um livro que conta a história da polícia e faz um comparativo com a história do Piauí. É um resumo da história da Polícia Militar do Piauí e do trabalho da Instituição que sempre cresceu junto com o Estado. É a PMPI dando um exemplo para muitas instituições que tem o dever de cuidar da memoria cultural do nosso povo.


    O Memorial da Polícia “Tenente Coronel Luiz Santos” é um espaço que expoem através de paines fotograficos, armamentos e uniformes utilizados desde 1911 e outros materiais usado no contidiano da corporação que faça registro aos fatos marcantes na história da Policia Militar do Piauí.


    • O Comandante Geral da Polícia Militar do Piauí, Coronel Francisco Prado tem se esforçado para cuidar da segurança de cada cidadão e tem dado um exemplo a ser seguido em relação a memoria da corporação. A PM aniversaria e ganha um livro e um memorial que conta toda sua história e resgata a grandiosidade de nossa centenaria corporação, que se preocupa com cada um de nossos cidadãos. Parabéns PMPI.